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Corra figura entre as melhores obras produzidas em 2017 e é obrigatório para quem quiser acompanhar a atualidade cinematográfica. Valorizo muito, mas critico um certo didatismo de aspecto televisivo presente no filme. A metáfora da escravidão do corpo negro é excelente, as atuações são muito boas e a filmografia é decente. Nota 9,0

Três Anúncios para um Crime. O nome dado pela produção brasileira é um horror. Didatismo feio. O nome original "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" é muito mais charmoso. Esse filme altera momentos muito bons com outros um tanto pastelões, além de ter um final que pareceu preguiça de maior complexidade. Não somente pela protagonista ele lembra uma mistura de Fargo com um faroeste de Clint  Eastwood adicionado à um drama razoavelmente teatral. As imagens são muito parecidas com as de bons filmes sobre Estados americanos e suas caracteríticas geo-culturais, como o belíssimo Nebraska ou mesmo outros dos irmãos Coen. A direção é discreta e parece ser intencional, acho que foi excelente assim, melhor do que diretores que metem a mão de um jeito que fica caricatural como em Lady Bird, por exemplo. É um enquadramento paradão, convencional, até porque a fotografia está linda, mas de vez em quando tem um bom movimento de câmera. O elenco é realmente forte, embora estereoti...

A Forma da Água - Eu não gostei desse filme, não gostei nada, mesmo assim ele tem seus méritos e deve ser conhecido como ícone de cultura pop e até mesmo como um gostoso passatempo. Os defeitos que me incomodam são, basicamente, a previsibilidade do romance e do desenrolar da história que em nada surpreende e a excessiva estigmatização dos personagens. Dada essa limitação de enredo, digamos assim, o filme é obrigado a ser "perfeitinho" em outros aspectos "técnicos" como maquiagem, efeitos, direção de arte. Vigora um narcisismo hipster retrô na cultura contemporânea, e a maneira como Del Toro filma os fetiches da época não escapa dessa tendência, vide o carro do personagem de Shannon (que está excelente, embora não muito diferente do que geralmente faz), o televisor do vizinho, etc. Além disso, ele força a barra nos estigmas para, supostamente, falar dos excluídos, dos diferentes. Claro que a contribuição do filme para o respeito à diversidade é bem-vinda, sempre. Fa...

The Post (EUA, 2017) A história da imprensa ainda deverá ser recontada sob a ótica de seus verdadeiros interesses: financeiros e políticos, não é o caso aqui, onde ela é tratada como heroína da livre expressão. Mas tá aí o Spelberg de novo. Ele tem seu estilo, é um Woody Allen, um Hitchcok, ao seu modo. Filme convencional, música imponente, mas clichê. Não é dos piores, está no Oscar porque lá é o seu lugar, como produto industrial. Mesmo assim nos presenteia com pequenas doses de poesia visual. Gostei muito da roupa da Meryl Streep (acho que escrevi corretamente o nome dela dessa vez). Nota: 8,0, ou seja, "I, Tonya" e, principalmente "Projeto Flórida" deveriam estar no seu lugar como indicados à melhor filme

Darkest Hour , ou "O Destino de uma Nação" ou, como ficou conhecido aqui em casa "o filme do Churchil". Há um paralelo possível entre "O Discurso do Rei", "Dunkirk" e esse filme: os três são propaganda dos que venceram a guerra e, como se sabe, a história é contada pelos vencedores. Gary Oldman foi muito mimado por essa atuação, não achei nada de mais, a máscara facilita muito. Tem um outro ator nesse filme que eu gosto mais, o Ben Mendelson. Ressalte-se: uma das piores "quase-unanimidades" do momento gira em torno da atuação de  Gary Oldman  no filme Darkest Hour, que aliás é filme fraco. A máscara faz toda a atuação e não vejo muito mérito fora da maquiagem.  Vladimir Brichta  está melhor em Bingo.  Nota: 7,0

Estou tentando pensar em algo para dizer sobre esse filme. A história dos personagens parece menor do que a grandeza das imagens, o que é uma forma bastante sutil de expor um enredo. Talvez o maior problema do filme seja a centralidade da música ou devo dizer do "noise" que ele explora para compor o suspense e a grandiosidade. Tenho a impressão de que aquele modelo de som já foi muito usado em outros filmes do Nolan, como em "A Origem" ou "Batman". Essa característica "video-audial" do filme é fundamental para seu aspecto videoclipe e, não sei se estou delirando muito, mas algumas cenas me lembram de O Paciente Inglês. Provavelmente isso é pura subjetividade. O filme não escapa dessa coisa cretina de elogiar os vencedores, ou seja, a velha máxima de que a Guerra é contada pelos vencedores, como canalhas do tipo Churchil. Me fez desejar, honestamente, por um filme que mostrasse o lado trágico-heróico dos nazistas. Obviamente sou inimigo dos naz...

"Call me by your name" eu compreendi como um poema acerca do amor livre. É um filme com um ritmo singular, uma coreografia suave de imagens, atuações impecáveis de todos os atores, o que não é tão comum no cinema de "modelos" hoje em dia e um levíssimo plot twist que talvez nem possa ser classificado como tal, mas que mesmo assim rouba a cena na majestosa atuação de Michael Stuhlbarg (talvez já repetida desse ator, nos trejeitos, mas que deu muito certo aqui). O diretor Luca Guadagnino me pareceu que conseguiu dar uma identidade geral ao filme de forma muito própria, porque o filme soa americano e italiano ao mesmo tempo no estilo. Tive a impressão de que é um tapa de luvas na homofobia que se reinventou em nossos dias. Talvez a única coisa clichê seja o universo pequeno-burguês. É difícil identificar o conflito rapidamente e isso não deixa de ser um mérito da obra. Filme mais bonito que vi da lista que orbita o Oscar desse ano. Recomendo vivamente. Nota: 9,0 ...